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TALKS
BAM Talks es un espacio para escuchar, imaginar y pensar colectivamente los futuros del audiovisual. Como un río, los sueños emergen de lo profundo: nacen como ideas pequeñas y toman fuerza cuando confluyen con otras. En su caudal circula la energía de nuestras sociedades; en sus sedimentos permanece la memoria de lo que hemos imaginado.
A través de conversaciones con artistas, cineastas, pensadores y agentes de la industria, BAM Talks propone mirar el audiovisual como un territorio donde los límites de lo real se expanden y donde lo que todavía no existe empieza a tomar forma. Aquí, escuchar se vuelve una forma de imaginar: una manera de pensar el presente desde otros futuros posibles y de afirmar, a través de las imágenes en movimiento, el derecho colectivo a soñar.
Hacer los sueños posibles: De producir películas a sostener un ecosistema
2026-07-07 | 10:00 AM
Las asociaciones MECA y PI, con el apoyo de EGEDA Colombia, comparten con el sector el primer estudio sectorial y propositivo para la actualización de la Ley 814, realizado por Lado B.
La Ley 814 permitió imaginar y construir un país con más cine. Amplió la producción, movilizó inversión privada y fortaleció capacidades. Pero soñar el futuro exige mirar el presente: muchas películas circulan poco, llegan con dificultad a los públicos y generan ingresos insuficientes para sostener a las empresas que las producen.
Esta charla, acompañada de un breve panel, propone preguntarse qué sector estamos construyendo y qué evolución necesita el fomento para que producir más también signifique circular mejor, conectar con audiencias, recuperar valor y sostener un ecosistema en el tiempo.
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En alianza con:
YUMA: EL MAGDALENA NO FLUYE EN SILENCIO
2026-07-07 | 2:00 PM
Sede Experiencia - Auditorio Gimnasio Moderno
Antes que paisaje, el Magdalena es sonido. En su viaje del páramo al mar, Yuma, como lo nombraron los pueblos originarios, guarda cantos, nombres, cuerpos y memorias que resuenan en sus orillas. El bullerengue, la cumbia, los cantos de pescadores y las décimas ribereñas acompañan la vida y también la explican. Allí, donde el agua se traduce en tambores y gaitas, el territorio aprende a contarse y a soñar su futuro. Simón Mejía, Simón Hernández y Liliana Andrade conversan con Simona Sánchez sobre un río que es imagen, archivo vivo y presencia: una memoria en movimiento que trae lo que fuimos y refleja lo que podemos ser.
La dirección de Yuma nace de la confluencia de tres miradas: la experiencia documental de Simón Hernández (La Popular), director de los premiados Pizarro y La venganza de Jairo; la sensibilidad musical y visual de Simón Mejía (Monte Jungla), fundador de Bomba Estéreo; y la trayectoria de Liliana Andrade (Velouria Media), directora y productora de más de 60 proyectos audiovisuales dedicados a la música y cultura de Latinoamérica. Su encuentro da vida a una película donde la música se convierte en memoria viva del río Magdalena y de Colombia.
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SPEAKER
SIMÓN HERNÁNDEZ
Creador y director de La Popular. Director de los premiados Pizarro y La venganza de Jairo.
SIMÓN MEJÍA
Simón Mejía (Monte Jungla), fundador de Bomba Estéreo.
LILIANA ANDRADE
Liliana Andrade (Velouria Media), directora y productora de más de 60 proyectos audiovisuales dedicados a la música y cultura de Latinoamérica.
MODERA: SIMONA SÁNCHEZ
Antropóloga, periodista cultural y presentadora.
En los últimos años ha hecho parte del equipo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes como gestora y programadora en proyectos especiales del Ministerio y del Centro Nacional de las Artes. También como asesora de comunicaciones de este último. Actualmente hace parte del equipo misional de la Dirección de Artes y de la estrategia de circulación nacional Circuitos Vivos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia.
NUESTRA AUSENCIA EN EL PAISAJE
2026-07-07 | 3:30 PM
Sede Experiencia - Auditorio Gimnasio Moderno
Como quien se asoma a la superficie de un río y descubre por primera vez su reflejo, verse representado es algo más que reconocerse: es tomar conciencia de que se existe, se pertenece a una historia y se tiene derecho a imaginar el futuro. En este encuentro, Lali Fernando Riascos y Clarisse Albrecht reflexionan sobre la forma de construir imágenes más diversas, complejas y honestas de la diáspora africana, y sobre una necesidad profunda: reconocernos en el otro, para descubrir en ese reflejo compartido vidas, territorios y experiencias que durante mucho tiempo quedaron fuera del campo de visión, y abrir desde allí nuevos caminos para soñar.
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SPEAKER
CLARISSE ALBRECHT
Actriz, guionista, productora y cantautora, Clarisse Albrecht es una artista multidisciplinaria francesa y camerunesa.
Creció entre Europa y África, y vive hoy en República Dominicana. Su trayectoria multicultural nutre un enfoque artístico sensible a los cruces de lenguas, territorios e identidades.
Diplomada en Letras e Idiomas, cofundó las productoras Too Caribbean y Point Barre junto a Ivan Herrera, director de Bantú Mama. Junto a él, coescribió y coprodujo Bantú Mama — primer largometraje dominicano seleccionado por SXSW, entrada oficial de la República Dominicana a los Premios Oscars, y ganador del Premio NAACP Image 2023 a Mejor Película Internacional.
MODERA: LALI FERNANDO RIASCOS
Líder, activista social y contador de historias del Pacífico Colombiano. A pesar de su juventud y de haber crecido en una zona afectada por el conflicto armado, se ha erigido en un líder social y en una voz influyente de las redes sociales mediante la creación de contenidos que invitan al optimismo con mensajes constructivos.
LOS SOÑADORES AGRIETAN EL SISTEMA
2026-07-07 | 5:00 PM
Sede Experiencia - Auditorio Gimnasio Moderno
Alonso Ruizpalacios filma como quien abre una grieta en la superficie de lo real. En sus películas, el juego, el artificio y la puesta en escena no esconden la realidad: la revelan, la tensan y la vuelven incómodamente visible. Con Güeros, Museo, Una película de policías y La cocina, su cine ha construido una mirada inquieta sobre las instituciones, los relatos nacionales, el trabajo, la violencia y las formas en que una sociedad representa o encubre sus propias fracturas. En esta BAM Talk, Ruizpalacios compartirá cómo hacer visibles los mecanismos de la ficción puede abrir una manera inestable, lúdica y lúcida de mirar la realidad. Una conversación sobre el cine y su pregunta urgente por cómo seguir soñando cuando la realidad insiste en quebrar a los soñadores.
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SPEAKER
ALONSO RUIZPALACIOS
Director y guionista mexicano. Su ópera prima Güeros (2014) ha sido ganadora de reconocimientos como en el 64 Festival Internacional de Berlín como Mejor ópera prima; en el 62 Festival de San Sebastián como Mejor película latinoamericana y Premio de la juventud; en la 13ª Edición Festival de Tribeca como Mejor nuevo director y Mejor fotografía; entre otros reconocimientos. Museo (2018) fue su segundo largometraje y fue galardonada con el Oso de Plata a Mejor Guion en el 68 Festival Internacional de Berlín 2018 y Mejor director y Premio del público en el 16 Festival de Morelia. En 2024 se entrenó La cocina, película dramática que retrata el caos y la presión extrema en la cocina de un concurrido restaurante en Times Square.
MODERA: JUAN SEBASTIÁN CORCIONE - EL TÍO PIZZA
A lo largo de su carrera ha logrado integrar el pensamiento creativo con el análisis de fenómenos culturales — una combinación que define cómo trabaja y qué tipo de soluciones genera. Entiende cómo la cultura pop y el consumo digital moldean comportamientos, y eso lo traduzca en estrategias y conceptos que tienen algo que decir. Su trayectoria combina dirección creativa, entretenimiento y desarrollo de proyectos culturales. Es esa mezcla la que le da una perspectiva distinta cuando los problemas de comunicación no tienen respuestas obvias.
CONVERTIR LOS SUEÑOS EN CINE COLOMBIANO: CONVOCATORIA FDC 2026
2026-07-08 | 11:00 AM
Sede Experiencia - Auditorio Gimnasio Moderno
Esa historia que está a punto de ser contada, el mundo la necesita. A partir de esta idea, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico llega a BAM Talks con tres momentos para celebrar e imaginar los cines colombianos que están por venir: la entrega de los estímulos de la fase II de la convocatoria 2026; una conversación con Jorge Navas, Iván Gaona y María Gamboa, moderada por Alejandra Rocas, alrededor del terror, el western y la comedia como géneros capaces de abrir nuevos pactos con la audiencia; y el lanzamiento de la fase III de la convocatoria. Un espacio para pensar cómo las historias encuentran su cauce hasta convertirse en películas capaces de abrir nuevas formas de soñar el país.
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SPEAKER
JORGE NAVAS
Director, guionista, productor colombiano. Ha dirigido las películas "Alguien mato Algo" (Clermont Ferrand 2000), “La Sangre y la Lluvia” (Venecia - 2009), Somos Calentura (Varsovia - 2018) y el documental “Balada para niños muertos” (BAFICI - 2021) con el que gano el premio a mejor FANTLATAM a mejor guion de terror y ciencia ficción de Latinoamérica. Sus películas y series han sido adquiridas y/o comisionadas por las plataformas HBO, Disney Plus, Mubi, Amazon, Netflix, Paramount Plus.
MARÍA GAMBOA
Directora y guionista nacida en Bogotá. Debutó con el largometraje MATEO (2014), ampliamente premiado en festivales internacionales y seleccionado para representar a Colombia en los Premios Óscar 2015. Ha dirigido, en conjunto con otros directores, múltiples series de televisión y plataformas, destacándose LA PRIMERA VEZ (Netflix), con la que ganó dos Premios India Catalina a Mejor Dirección (2024 y 2025). En mayo del 2026 estrenó la comedia romántica SUSANA y ELVIRA, SIN PLAN B. Actualmente desarrolla su tercer largometraje ANOTHER SUNNY DAY, aceptado en el Cine Qua Non Storylines Lab (2025) y el Torino NEXT Film Lab (2026).
MODERA: ALEJANDRA ROCAS
Realizadora audiovisual, editora con experiencia de 9 años en formatos de largometraje y cortometraje, curadora del Festival Bogoshorts, Festival Fantasmagoría de Medellín, Festival de Cine Experimental de Bogotá y ganadora de la Beca Curatorial para la Cinemateca de Bogotá 2022. Ha sido co autora de 3 libros sobre análisis cinematográfico en el cine de género, analizando a los personajes femeninos en las películas de terror, fantasía, thriller y participó en la escritura de un capítulo sobre mujeres cineastas colombianas para el libro central del Festival de Sitges 'Woman In Fan 2026'. También se desempeña como DIT y script. Su cortometraje 'Subconsciente' fue seleccionado en el FICCI y en el Fantastic Pavillion del Marché Du Film Cannes en 2026.
EL LENGUAJE SECRETO DE LAS PELÍCULAS
2026-07-08 | 2:00 PM
Sede Experiencia - Auditorio Gimnasio Moderno
Las películas no flotan: insisten. Buscan cauce, empujan contra la resistencia del agua y, a veces, encuentran en un programa una corriente que las acerca a su desembocadura. En ese camino, una película puede avanzar a la deriva hasta que otra toca su orilla: la contradice, la ensancha, la empuja hacia un territorio que no habría alcanzado por sí misma. Entonces aparece un lenguaje secreto: una conversación que solo existe cuando las imágenes en movimiento comparten una audiencia, un tiempo y una pregunta común. En esta BAM Talk, Cíntia Gil, programadora de la Quincena de Cineastas, propone pensar la programación como una cartografía hídrica del presente: el trazado sensible de las conexiones que las películas abren entre memorias y futuros.
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SPEAKER
CÍNTIA GIL
Forma parte de los equipos de programación de Cannes Directors’ Fortnight y de Doclisboa, y ha sido directora de Doclisboa, en Portugal, y del Sheffield DocFest (Reino Unido). Gil ha comisariado diversas series de cine contemporáneo e histórico, retrospectivas y exposiciones, además de publicar artículos en una amplia variedad de publicaciones. Además, ha impartido seminarios, conferencias y talleres en diferentes instituciones (el Centro de Capacitación Cinematográfica en México, la EICTV en Cuba, la Universidad de Arte y Diseño HGK de Karlsruhe en Alemania, la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, entre otras). Ha participado en numerosos paneles, foros y debates públicos sobre cine, documentales, festivales y programación cinematográfica. Cíntia ha sido miembro del jurado en festivales como la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de El Cairo, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival de Cine de Jerusalén, el Festival Internacional de Documentales de Taiwán, el FID de Marsella, el DokuFest, el FICUNAM, el Festival de Cine de Sarajevo, entre otros.
TODAS LAS VIDAS DE UNA POP STAR
2026-07-08 | 3:30 PM
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Lo único permanente en una pop star es su transformación. En el universo de Juliana, ganadora del Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista, cada álbum ha abierto una forma distinta de mirar la herida, el cuerpo, el deseo y el mar. De Juliana a DOS DOS DOS, de Mar Adentro a La Pista, su obra ha convertido la intimidad en un relato expansivo donde la canción, el videoclip, las redes y la puesta en escena han construido, como una filigrana, una identidad visual propia. En esta BAM Talk, Juliana y Juancho Muñoz, su manager y director creativo, dialogan con Ximena Vargas de Kinofónica sobre cómo una sensibilidad privada se convierte en universo visual, cuerpo escénico, sonido y lenguaje colectivo.
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Menú Powered by Secretaría Distrital de Desarrollo Económico de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
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SPEAKER
JULIANA
Juliana es una reconocida compositora, cantante y actriz nacida en Bogotá. Ganadora del Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista en 2021 y nominada al Latin Grammy como Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional con su álbum Mar Adentro en 2024. Con más de 15 años de trayectoria en la música, la actuación y el teatro musical, Juliana se ha convertido en uno de los nombres más relevantes del pop colombiano.
JUANCHO MUÑOZ
Juan David “Juancho” Muñoz es productor, director artístico y fundador de MUN Entertainment. Desde los 22 años ha impulsado una nueva generación de artistas y proyectos culturales en Colombia, combinando visión creativa, estrategia empresarial y desarrollo de audiencias. Su trabajo ha contribuido al crecimiento de artistas de alcance nacional e internacional; como Juliana, Emyl, Laura Maré, Vale Garzón, Ventino, entre otros, posicionando a MUN como una plataforma de entretenimiento enfocada en música, audiovisual, experiencias en vivo y propiedad intelectual con proyección global.
MODERA: XIMENA VARGAS
Comunicadora Social con experiencia en la industria del entretenimiento en la Producción Ejecutiva y Direccionamiento Estratégico de contenidos. Actualmente es CEO y Fundadora de KINOFÓNICA que nace en el 2020 y es una empresa encargada del desarrollo de contenidos enfocados principalmente en servir de puente entre la industria de la música y la industria audiovisual. Ha participado como invitada a charlas, talleres y conversatorios en espacios como FICCI, Festival de Cine de Medellín Miradas, Festival de Cine de Villa de Leyva, el BAM, el BOmm e instituciones educativas como Los Andes y La U Sabana.
EL CINE & YO CON RAINAO, LA MUJER QUE CRIÓ EL MAR
2026-07-08 | 5:00 PM
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RaiNao canta desde una isla en movimiento. En Marcriá, su universo cruza raíz, deseo, duelo, juego, cuerpo y una imaginación que no se deja domesticar. Para esta edición de El Cine & Yo, la artista puertorriqueña abre su archivo íntimo de películas y revela las imágenes que han acompañado su manera de sentir, mirar y crear. Infancias luminosas, amores desbordados, rituales inquietantes y mundos al borde del colapso se encuentran en una conversación sobre el cine como una forma de soñar con los ojos abiertos. Una invitación a entrar en el universo de una artista que no separa la música de la imagen, ni el cuerpo del sueño, ni los ríos del mar.
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RAINAO
Hija del Mar Caribe y criada en Santurce, Puerto Rico, RaiNao es una artista que cruza música, cine y performance en un mismo lenguaje. Formada en saxofón, cine y actuación en la Universidad de Puerto Rico, ha construido una obra donde lo visual y lo sonoro se expanden de forma inseparable.Desde 2020, con “track1”, desarrolla un universo propio donde el reguetón y la electrónica dialogan con las raíces del Caribe. En 2024 lanza CAPICÚ, álbum que la consolida como una de las voces más singulares de la nueva música latinoamericana.En 2026 presenta MARCRIÁ, un disco que mira al Caribe desde la memoria, el cuerpo y la experimentación, cruzando bomba, guaguancó, jazz y reguetón con colaboraciones de figuras como Andy Montañez, Omara Portuondo y Cultura Profética. Ese mismo año, su paso por Tiny Desk revela otra dimensión de su obra: una interpretación íntima donde la percusión tradicional caribeña convive con el jazz, el R&B y el saxofón, reafirmando una identidad sonora libre y en movimiento.
Con una obra que cruza disciplinas y géneros, RaiNao encarna una nueva generación de creación caribeña: profundamente libre y conectada a su raíz.
MODERA: JULIO CÉSAR GUZMÁN
Creador de Cuatro de Julio y la charla El Cine y Yo. Exeditor de Cultura y la Mesa Visual de El Tiempo. Autor de los libros ‘Orlando Ayala: el colombiano que le hablaba al oído a Bill Gates’ y ‘Ya estás tejiendo la red’; coautor ‘Manual de Redacción’ de El Tiempo; líder de contenido del más reciente Rediseño de El Tiempo. Pionero del periodismo digital en eltiempo.com; ganador beca Knight Wallace Fellowship de la Universidad de Michigan 2009-2010; ganador premios Rey de España (2012), CPB (2005, 2015), finalista en Online News Awards (2012), mención de honor Sociedad Interamericana de Prensa (2015), nominado India Catalina de TV (2016 y 2017), entre otros.
LENGUA DE SEÑAS, LENGUA DE CINE
2026-07-09 | 11:00 AM
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Christian Briceño piensa, recuerda y narra en imágenes, gestos y señas. Su historia atraviesa una infancia sin una lengua compartida, el descubrimiento de la Lengua de Señas Colombiana, la danza como una forma de sentir la música y una seña de amor que, después de años de tensión, se convirtió en perdón. En esta BAM Talk performance, su vida abre una conversación sobre las oportunidades que el cine aún puede expandir cuando aprende a soñar en otra lengua.
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CHRISTIAN BRICEÑO RIAÑO
Técnico Profesional en Danza Contemporánea de la Corporación Universitaria CENDA en (2015) y actualmente estudio la Licenciatura en Educación Artística en la Corporación Universitaria Minuto de Dios (UNIMINUTO). Ha desarrollado trayectoria en medios de comunicación, digitales, televisión y proyectos audiovisuales enfocados en la inclusión y la accesibilidad. Actualmente se desempeña como presentador de la defensoría de las audiencias en el programa Toma el Control de Canal Trece Colombia. Como presentador del grupo de Recursos Inclusivos Digitales (RID) del Instituto Nacional para Sordos (INSOR). Entre sus experiencias más destacadas se encuentran participación como presentador de Emparejados(Canal Trece Colombia y Producción Quinto Color, 2015) y de Gesto a Gesto de Canal Institucional de la Inravisión, (antes RTVC, 2013). En 2017 fue ganador de la categoría SmarTIC Incluyente del festival SmartFilms en (2019), tuvo el honor de participar como jurado de la misma categoría. Su trayectoria en medios inició con el videoblog Parodiarlo, donde se desempeñó como libretista, actor, presentador y creador de contenido. Desde entonces, ha participado en diversos proyectos audiovisuales, comerciales, culturales y televisivos, promoviendo la visibilidad de la comunidad sorda en Colombia y el reconocimiento de la Lengua de Señas Colombiana (LS). Recientemente, protagonista y asesor de inclusión audiovisual del largometraje documental “Vibrar: el arte de sentir” más de 20 muestras audiovisuales nacionales e internacionales, 7 premios nacionales e internacionales, 11 selecciones oficiales y 9 nominaciones.
LOS HERMANOS QUE ANIMAN FANTASMAS
2026-07-09 | 2:00 PM
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Arturo y Roy Ambriz crecieron habitando los mismos fantasmas: películas, dibujos, monstruos e historias que, con el tiempo, aprendieron a materializar y animar. Con "I Am Frankelda", ese sueño familiar entra en una nueva dimensión: una obra hecha a mano desde México que alcanza el mundo pop y confirma la fuerza de la animación latinoamericana. Escucharlos ahora es asistir al momento exacto en que una imaginación de infancia se vuelve lenguaje, industria y futuro.
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LOS HERMANOS AMBRIZ
Escritores, productores y directores mexicanos, cofundadores de Cinema Fantasma, una compañía integrada por creativos con una visión común. A través del uso lúdico del lenguaje cinematográfico y de un espíritu de trabajo multidisciplinario, crean aquello que les gustaría ver. Realizan películas, animación, efectos especiales, comerciales, experimentación visual, art toys, proyectos audiovisuales, propuestas artísticas y experiencias únicas. Son originarios de la Ciudad de México y buscan aportar algo significativo a su país. Son fantasmas amigables, no unos que asustan.
SOÑAR FUERA DEL ESTUDIO
2026-07-09 | 3:30 PM
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Después de 20 años en Warner Bros., Bobbie Page conoce desde adentro las grandes estructuras de la animación. Ahora, en Glitch Productions y el universo de The Amazing Digital Circus, invita a pensar qué sucede cuando una idea original deja de esperar permiso y encuentra su propia audiencia. Una BAM Talk sobre los nuevos caminos de la animación independiente y las oportunidades que se abren para Colombia y América Latina cuando la creatividad aprende a navegar más allá de los cauces prefabricados.
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BOBBIE PAGE
Bobbie Page es una experimentada líder de producción que actualmente se desempeña como Head of Production en Glitch Productions, donde supervisa iniciativas de proyectos y optimiza los flujos de trabajo de producción.
Anteriormente, ocupó cargos de gran responsabilidad en Warner Bros. Animation, incluyendo el de Vicepresidenta Sénior de Producción, donde gestionó un amplio equipo e implementó modelos de producción orientados a la reducción de costos. En etapas anteriores de su carrera, trabajó como Project Manager en eVerse, liderando los aspectos operativos de proyectos de desarrollo web.
MODERA: JULIAN SÁNCHEZ
Productor y director de animación con más de 15 años de trayectoria en la industria audiovisual. Es cofundador y productor general del estudio colombiano Dinamita Animación, desde donde ha liderado y participado en producciones internacionales para HBO, Warner Bros., NBC, Adult Swim, Netflix y Cartoon Network.
A lo largo de su carrera ha desempeñado roles clave como supervisor de animación, director, compositor digital, guionista y productor ejecutivo. Entre sus créditos más destacados se encuentran su participación en series como Rick and Morty, Animaniacs y Love Death and Robots, así como la producción de contenidos originales latinoamericanos como Las Crónicas Elefantiles y Frailejón Ernesto Pérez y la Gota más Pura. Ha trabajado también en cortometrajes independientes como BOA, La Joya del Pantano, Una porción por envase y Remember Us, y en largometrajes de animación como Buñuel en el Laberinto de las Tortugas, La otra forma y Mu-Ki-RA.
Ha sido docente en programas universitarios de animación en la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y LCI Veritas (Costa Rica), consolidando un puente entre la formación académica y el ejercicio profesional.
Su enfoque creativo se centra en la animación independiente, la experimentación visual y la construcción de narrativas latinoamericanas con un fuerte potencial artístico y comercial en el panorama internacional.
SOÑAR EL FUTURO CON OTROS OJOS
2026-07-09 | 5:00 PM
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En París, Samuel tiene 10 años y empieza a descubrir el amor, la vergüenza, la amistad y emociones que todavía no sabe nombrar. Como él, muchas niñas, niños y adolescentes de la región andina están aprendiendo a mirar el mundo y a entenderse en medio de sus propios cambios. Damien Megherbi y Justin Pechberty, productores de Samuel, compartirán cómo acompañaron a este personaje, nacido del corazón creativo de Émilie Tronche, en su camino hacia millones de espectadores a través de un universo transmedia. OTROS OJOS presentará los aprendizajes de una etapa del programa y abrirá una conversación sobre el cine como una sala común: un lugar donde otros mundos ayudan a mirar el propio, donde una emoción encuentra refugio y donde mirar también significa aprender a soñar a través de otros ojos.
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JUSTIN PECHBERTY
Justin Pechberty cofundó Les Valseurs junto con Damien Megherbi, una productora y distribuidora que lleva una década apoyando el cine emergente. Entre sus trabajos más destacados se encuentran La mirada misteriosa del flamenco de Diego Céspedes, ganadora de la sección Un Certain Regard en Cannes 2025; Elephants in the Fog de Abinash Bikram Shah, ganadora del Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes 2026; y la serie animada Samuel de Emilie Tronche, que acumuló más de 60 millones de visualizaciones en Arte y Netflix. Justin es miembro de los Oscars Academy y forma parte de la junta directiva de los César.
DAMIEN MEGHERBI
Damien Megherbi es productor y cofundador de la compañía francesa Les Valseurs, creada en 2013 junto a Justin Pechberty, y del estudio de animación Pulp Animation, fundado en 2023. Su trabajo se ha distinguido por el impulso a nuevas voces del cine y la animación internacional, consolidando a Les Valseurs como una de las productoras independientes más relevantes de Europa. En 2024 produjo Samuel, la aclamada serie de animación creada por Émilie Tronche, convertida en un fenómeno internacional tras su estreno en ARTE, RTVE y 3Cat, con millones de visualizaciones en plataformas digitales. Ese mismo año produjo Le Grand Noël des animaux (Animal Tales of Christmas Magic), largometraje de animación estrenado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. En los últimos años ha ampliado su actividad hacia el largometraje internacional de autor, participando en producciones seleccionadas en los principales festivales del mundo. Entre ellas destacan The Mysterious Gaze of the Flamingo de Diego Céspedes, ganadora de Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025, así como Militantropos, Sleepless City y Elephants in the Fog, estrenada en Cannes 2026.
TODAS MIS NOCHES SIN CARACAS
2026-07-10 | 11:00 AM
Sede Experiencia - Auditorio Gimnasio Moderno
¿Cómo hacer cine sobre el país al que no se puede volver? Entre las artes visuales y el cine social de autor, la mirada de Mariana Rondón encuentra en la sutileza de lo cotidiano una forma de revelar cómo las estructuras sociales violentas afectan la vida íntima, los vínculos y la emocionalidad de los seres humanos. Sin juicios morales, pero con una profunda conciencia crítica, esta BAM Talk abre un espacio para recorrer su proceso creativo, sus imágenes, sus heridas y sus formas de seguir imaginando en uno de los momentos más álgidos de la sociedad contemporánea.
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MARIANA RONDÓN
Directora, guionista, productora y artista visual, nacida en Venezuela. Sus películas han sido distribuidas mundialmente y reconocidas con prestigiosos premios internacionales. Pelo Malo (2013) ganó la Concha de Oro de San Sebastián, Alexander de Plata y premio FIPRESCI en Thessaloniki, Astor de Plata a la Mejor Dirección y guion en el Festival de Mar del Plata, entre otros 63 premios, siendo además Critics pick del New York Times en su estreno norteamericano. La más reciente película Aún es de noche en Caracas co-dirigido junto a Marité Ugás. Se estrenó en en el Festival de Venecia en 2025 y el estreno norteamericano en El Festival de Toronto y sigue su recorrido por festivales. Ganó entre otros premios el Golden Gate Award en San Francisco International Film Festival, Colón de Plata del Festival de Cine de Huelva, Premio de audiencia del festival de Cine Latino de Chicago. Se estrenó en febrero del 2026 en salas de toda latinoamerica de manera simultánea con un gran éxito de asistencia, al igual que su estreno en NETFLIX donde se mantuvo en primeros lugares en varios paises.
Zafari (2024) se estrenó en el Festival de San Sebastián entre los premios más importantes que ha recibido destaca el premio del sindicato francés de críticos de cine. En el transcurso del 2025 se ha estrenado en salas de cine Perú, Chile, Brasil Venezuela y España. En el 2026 será estrenada en Francia, y México. En 2007 estrena Postales de leningrado, premio Fipresci y Mejor Dirección en Kerala, India; El Abrazo en el Festival de Biarritz y Premio del Jurado en La Mostra de Sao Paulo, entre otros 25 premios internacionales.
LOS SUEÑOS SON FICCIONES PRIVADAS
2026-07-10 | 2:00 PM
Sede Experiencia - Auditorio Gimnasio Moderno
En la obra de Andrés Di Tella, la memoria se construye con fragmentos: archivos, diarios, cartas, canciones, imágenes perdidas y recuerdos que nunca vuelven enteros. Entre el ensayo, la autobiografía y la investigación documental, su cine convierte la intimidad en una forma de leer la historia política, cultural y afectiva de un país. Esta BAM Talk, con tintes de performance abre una puerta a su forma de relacionarse con las ideas y a una pregunta central para el documental contemporáneo: cómo filmar aquello que nos constituye, incluso cuando se resiste a ser contado.
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ANDRÉS DI TELLA
Cineasta y escritor. Dirigió las películas Montoneros una historia, Macedonio Fernández, Prohibido, La televisión y yo, Fotografías, El país del diablo, Hachazos, ¡Volveremos a las montañas!, 327 cuadernos, Ficción privada, Diarios y Mixtape La Pampa, entre otras.
Fue distinguido con la Beca Guggenheim y con el Premio Konex de Platino al mejor documentalista de la década 2010-2020. Se han realizado retrospectivas de su obra en Cineteca Nacional de México, Filmoteca Española, Filmoteca de Catalunya, Filmoteca de Galicia, Casa de América de Madrid, Festival dei Popoli de Florencia, Festival de Lima, Festival E Tudo Verdade de Sao Paulo y Rio de Janeiro, Centro de Arte Tabakalera de San Sebastián, Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Cineclub Municipal Hugo del Carril de Córdoba, Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires. Fue el primer documentalista argentino incorporado a la Academy of Motion Picture Arts & Sciences.